A terceira edição do CMC Festival reunirá em Salvador nos dias 13 e 14 de dezembro, artistas sonoros, visuais e outros agentes do território nacional
ligados á música experimental .
Abertura com o lançamento da publicação "Smetak´s Inventions" (DAAD - Goethe Institut)
A terceira edição do CMC FESTIVAL 2019 reunirá em Salvador nos dias 13 e 14 de dezembro, artistas sonoros, visuais e outros agentes do território nacional ligados a música experimental.
A abertura contará com o lançamento da publicação sobre Walter Smetak!! Baseado na exposição "Smetak's Inventions", realizada na galeria do Daad em Berlim no ano de 2017, como parte do projeto "Re-inventing Smetak" - uma iniciativa da mesma instituição em parceria com o Ensemble Modern e o Goethe Institut. "Smetak's Inventions" registra o que foi ofertado ao público durante a mostra organizada pela musicóloga alemã Julia Gerlach: uma reflexão sobre a obra multifacetada de Walter Smetak, incluindo textos dela e do Marco Scarassati.
Na sequência, Aishá Roriz e Andrea May, reinventam-se a partir da obra de Eric Satie + exibição do documentário inédito sobre Tony Conrad + concerto de improvisação livre com o duo Bruno Trchmnn e Maresia Lab, projeto do Paulo Roberto Pitta. Seguimos no sábado com Instalações sonoras, performances, workshops, roda de conversa, ativando a idéia de outros modos de organização e escutas da cidade.
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CMC Festival 2019 (Abertura)
Ingressos R$ 20,00.
Entrada livre para o lançamento "Smetak´s Inventions", entre 19h e 20h.
Local: Lalá Casa de Arte, Rua da Paciência - Rio Vermelho, 19h.
Título: ondas, marés, correntes
Artista: Yohanna Marie
Ano: 2019
Áudios/vozes: Va-Bene Elikem Fiatsi (Ghana) / Yana Kichwa (Ecuador) / Camila Tomé (Brasil) / Fanny Glem (França) / Adaisy de La Palma (Espanha)
Técnica: Instalação
Yohanna Marie é uma artista interdisciplinar baiana. Mestranda em Artes Visuais, e Graduada em Artes Cênicas, pela UFBA. Investiga as relações entre afeto, cuidado e harmonização dos elementos que compõem o universo, através de uma poética ambientada na relação com os movimentos do mar. Atualmente investiga processos criativos ligados às tecnologias analógicas (projeções analógicas e gravura) e a performance no campo expandido: foto-performance, escrita performativa, cartografias sonoras sobre o mar.
Encontros 1:
AISHÁ RORIZ E ANDREA MAY
Para
esta edição do CMC Aishá preparou uma peça inspirada na obra de
Eric Satie, um experimento para voz e eletrônicos, tendo como convidada a
artista visual e sonora Andrea May.
Aishá Roriz iniciou na música com seu pai violoncelista e aos 15 anos começou o estudo do canto lírico e performance. Graduou-se Bacharel em Canto pela Ufba em 2013. Possui em seu currículo 7 óperas, além de diversas cantatas e oratórios do período Barroco. É cantora efetiva do naipe de Mezzo Sopranos do Madrigal da Ufba e cursa mestrado em Etnomusicologia com orientação de Prof.Dra. Laila Rosa, onde estuda os hinos do Santo Daime. No universo da composição erudita contemporânea já gravou e executou peças de Paulo Costa Lima, Ernst Widmer, Lindembergue Cardoso, Elomar Figueira e John Cage. É professora de canto e preparadora vocal em Salvador.
Criou as performances de canto lírico e música eletrônica: "Cazação" e "Experimento Socrates" e colaborou em algumas performances de improviso musical em homenagem Walter Smetak.
ANDREA MAY (BA)
Andrea May é artista visual e sonora, curadora independente e mestranda em Artes Visuais, com pesquisa na hibridização de linguagens artísticas com ênfase na estética do ruído. Também conhecida como May HD (Happy Downlady) desenvolve projetos em linguagens diversas como gravura, wall painting, live projeção (vjing) e djing. Seu projeto solo "Noisy Turntablism" (Discotecagem ruidosa) tem por objetivo conectar o experimentalismo sonoro às artes visuais em reflexões diversas a partir do ruído como um sinal de alerta que perambula nos ouvidos e dispara a potência no campo do sensível feminino em elaborações performativas, contundentes e viscerais.
Exibição do filme | Tony Conrad: COMPLETELY ON THE PRESENT
Tony Conrad: COMPLETELY ON THE PRESENT é um filme de não-ficção que examina a vida pioneira e as obras do cineasta, músico, artista e educador Tony Conrad.
Tony Conrad foi um dos grandes artistas americanos de sua época, mas para o mundo em geral ele continua criminalmente subestimado. Desde o início dos anos 1960, os filmes e composições de Conrad são lendas para artistas e músicos de todos os lugares. Ele se apresentou e gravou a trilha sonora do lendário "Flaming Creatures" de Jack Smith; ele expôs os paradigmas do cinema com "The Flicker", um filme composto apenas de quadros em preto e branco; suas poderosas e surpreendentes composições de drones ainda deixam o establishment da música sem saber o que fazer; seus primeiros trabalhos com La monte Young e John Cale desempenharam um papel na formação do The Velvet Underground; como um dos primeiros a adotar a televisão de acesso público em um contexto de arte e ativismo, ele democratizou o meio emergente de vídeo portátil para cidadãos comuns.
Seu vasto repertório interdisciplinar de cinquenta anos inspirou e confundiu gerações de artistas, colaboradores e fãs. Nos seus últimos anos, ele continuou a executar e realizar trabalhos que ultrapassam os limites da razão pelos quais finalmente começou a receber atenção mundial.
Utilizando imagens íntimas de Tony e seus colaboradores filmadas nos últimos vinte e dois anos, além de seu próprio arquivo de gravações e filmes, Tony Conrad: COMPLETELY ON THE PRESENT reflete a abordagem divertida e radical de Conrad da arte. A estrutura não linear permite a Conrad se apresentar pelos seus fluxos de consciência, revelando uma maneira honesta e humana de navegar por uma vida notável e criativa.
Encontros 02:
duo de improvisação com Bruno Trchmmm ( Campinas - SP) e Maresia Lab (BA), projeto do Paulo Roberto Pitta.
Bruno Trchmnn é um pesquisador e músico de Campinas-SP. Formado em Artes Visuais pela Unicamp e com um mestrado interdisciplinar em Linguagem, Mídia e Arte e pela PUC-Campinas, onde desenvolveu uma pesquisa sobre a prática musical e produção teórica de Henry Flynt e Tony Conrad. Sua prática sonora se desenvolve a partir do drone e de uma exploração formal de culturas musicais não-européias, orientado pelo pensamento anticolonial e revolucionário, de crítica e autocrítica.
Maresia Lab (BA) Natural de Salvador - BA, o compositor e saxofonista Paulo Pitta dedica suas pesquisas à performance solo junto ao saxofone preparado e instrumentos eletrônicos. Seu estudo tem como ponto de partida a fusão da música de matriz africana com a teoria pós tonal e a música eletroacústica, acionando e promovendo o saxofone num lugar ainda pouco explorado, no brasil.
